El entorno donde vives tiene alguna influencia en tu música?

“Por supuesto que sí, el entorno en el que vivo tiene una influencia total en mi música.

En primer lugar, los elementos naturales componen mis creaciones al mismo tiempo que me inspiran y me llenan. Por eso necesito vivir junto al océano para sentir su ir y venir, la vida de los marineros que sugiere, el espíritu de aventura y coraje que reivindica y los sueños que flotan con el crecimiento de las olas.

En 'La possibilité d'une ile', abordamos un carguero con su verdadero canto de las olas contra el casco, los ruidos del ancla y los crujidos... La fuerza y la profundidad de la vida a bordo dan la señal de partida del viaje entre el hombre y el mar, simbolizado por la música. Es una gran empresa en la que el hombre lucha cuerpo a cuerpo contra los desafíos del océano, un asunto serio en el que la mente se retira para dedicarse totalmente a la acción, los movimientos de los músculos en cubierta, el sudor en las salas de máquinas, la solidaridad entre seres de carne y hueso para superar y alcanzar su objetivo. Sólo cuenta la idea del tiempo y del viaje, el camino metafísico hacia un posible destino. Bien a la vista, en la cubierta de proa está la promesa de descanso y el descubrimiento de un mundo nuevo. 'La possibilité d'une ile' se convierte en una introspección que trae sueños y esperanza.

'Je t'aime', la última pieza para piano del álbum, fue compuesta en conexión directa con el océano, una instalación improvisada en la cabina trasera de nuestro velero, un espacio lo suficientemente amplio (¡gracias al diseño inglés!) para poner un teclado. Navegábamos desde la isla de Houat y las primeras notas sonaron sobre el mar de la mañana, sacudiendo naturalmente el puerto de Sauzon. Toqué en el agua. ¡Fue extraordinario! La melodía iba saliendo alegre y plena haciendo bailar los rayos de nuestro amor sobre el agua verde de los recuerdos de la isla de Houat, testigo eterno de la felicidad de ser, de ser nosotros dos, sólo nosotros dos en esa libertad absoluta y azul.

No podría vivir en ningún otro lugar que no sea Bretaña, esta tierra salvaje, deliciosa y melancólica. Con su fluido en constante cambio y sus luces discretas, es al mismo tiempo la esposa y la madre, a quien nunca abandonamos. Por supuesto, es el lugar de mi inspiración y, más profundamente, el lugar de mi respiración. Me hace querer adentrarme en su sutil luz y espacio en varias de mis obras. Los famosos islandeses que más aprecio como Olafur Arnald y Sigur Ros por ejemplo también cuentan la intensa belleza de su isla de hielo y fuego. Todos estos espacios y atmósferas influyen inevitablemente en el alma de los artistas.

Los entornos social, ecológico y político también juegan un papel importante en este nuevo álbum. Intento contar la sublime y perturbadora caída de la humanidad que renuncia a su alma y a todo lo más bello que tiene. Una humanidad que empuja toda su cultura y riqueza a un segundo plano de la Historia.

‘Remember the human’ y “The burning man' dejan huellas de esta lenta agonía dando un eco particular a los últimos estallidos de alegría que escuchamos a lo largo del disco. La música parece decir: "¿Están seguros de que quieren negarse hasta ese punto y destruirse hasta el final? El hielo puede colapsar, el agua lo inundará todo, la naturaleza seguirá como siempre lo ha hecho, lejos de las instituciones políticas y los conflictos sociales, lejos de los humanos. La naturaleza es amplia y fuerte, es la única diosa del mundo. Pero ustedes, pequeñas criaturas, ¿realmente quieren acabar con esto?

‘Las 'Errances cosmiques’ de 'Xaos' encarnan la última búsqueda de la humanidad, un último y desilusionado viaje al espacio, en el que el algoritmo y la locura son devorados frenéticamente. Sin embargo, el propio cosmos parece dar una respuesta con la nostalgia de un animal viejo y cansado. ¿Por qué soñar con ser tragado por la oscuridad? ¿Por qué este baile lúgubre? No tengo mucho que ofrecerte, dice, y me gustaría quedarme quieto. Los propios cometas saben lo que es la ira y miran a la Tierra con melancolía.

Toda mi música expresa mi entorno emocional. El dolor, la pérdida, los sentimientos de amor, la ternura... La música es una infusión de vida”.

¿Qué te motiva a dedicarte completamente a la música?

“Creo que dedicarse al arte no tiene nada que ver con la motivación. Es más un acto de fe. Es una especie de refugio en el que me siento en mi lugar. Cuando compongo, me encuentro en un cara a cara introspectivo y liberador conmigo misma. Me da un júbilo de ser.

Y es en ese estado de aislamiento, lejos del mundo exterior y de sus actividades, que paradójicamente me siento útil. Soy un ser social precisamente porque salgo de la agitación y de las vilezas del mundo, para conducirlas a una forma abstracta y universal. Tengo la sensación de dar sustancia y significado a la vida humana. Al hacerlo, creo que hago mi contribución.

Sin embargo, todavía no puedo dedicarme económicamente por completo a la música. También enseño francés en una escuela secundaria. La enseñanza también transmite valores que aprecio, incluso si nuestra profesión se está deteriorando y hoy no es tan fácil de ejercer. Y también tengo cuatro hijos maravillosos que cuidar todos los días.

Soñé que tenía varias vidas y el tiempo se extendía infinitamente…”

¿Qué te inspiró a escribir las canciones y los títulos que les dieron, empezando por el título del álbum?

“Creo que ya he respondido parcialmente a la pregunta sobre la composición de algunas de las piezas en las dos respuestas anteriores. ¡Ya he hablado demasiado!

La composición de las diferentes piezas es resultado de una infusión de vida, de todas las emociones que siento en mi vida privada, pero también, y es inseparable, en mi entorno social y político.

De hecho, ‘Xaos’ contiene una gran variedad de significados. En griego es la traducción de un gran vacío informe, muy inestable y terrorífico que puede representar el espacio y la oscuridad. Hesiodo fue el primero en darle a la palabra este significado haciendo de Xaos el primer Dios. Pero Hesiodo va más allá. Crea Gaïa, la Tierra, un lugar sólido de residencia, un verdadero sótano, lo opuesto a Xaos.

Sin embargo, Xaos y GaÏa, según el poema de Hesiodo, no se opondrán sumariamente, sino que se moverán en una tensión y una dinámica que creará el mundo. En general, la Tierra se alimentará de Xaos que alberga en uno de sus polos. Entonces, la Tierra se alimenta del Caos para ver que algo suceda. Por su parte, Xaos engendró a Nyx, la noche y Erebos, la oscuridad que dará a luz a su vez a dos divinidades resplandecientes de luz: el día y Éter, el azul del cielo y el azur. Del caos nacieron la luz y el día. Entonces, podría establecerse el ritmo diario del tiempo, el día y la noche. Gaïa inventó el Espacio y Xaos el Tiempo. Eros vino a perfeccionar este hermoso equilibrio por la atracción, la unión y la relación amorosa.

Un músico no puede prescindir de ninguno de ellos... ¡Pero ‘Xaos’ estuvo en el origen de todas las cosas!

Este título me resultó fundamental para expresar lo que quería decir: esta forma esquiva y abisal que atravesamos con todo lo que conlleva de vacío divisorio y aterrador, Xaos, y también toda la luz que el caos puede crear, el comienzo de todo, de un mundo nuevo que aún no podemos definir bien.

La primera parte del álbum (los cinco primeros títulos) es un ballet de luto, danzando desde la tierra hasta el cosmos, en un grito desgarrador sin eco que llama al querido ser difunto. ‘Lost’, 'Errance cosmique I', ‘Missing’, son títulos que dicen lo que significan. La carencia, la ira, la incapacidad y la frustración son los invitados especiales de estas piezas, si exceptuamos 'La part des anges' que da paso a un consuelo posible, un refugio contra el dolor que da la posibilidad a quienes han partido de ir en una aceptación pacífica. 'Sky walker' sería el paseo feliz de un principito con mono, un incansable paseante del vacío y de lo desconocido, un pescador de estrellas, sordo a los incesantes llamados de la madre privada de su hijo, de la mujer solitaria, de una Tierra afligida por su deseo de amor y fertilidad.

Luego, con ‘La possibilité d'une île’ llega el momento del regreso a la vida, a la Tierra, o más precisamente al mar, hija de la Tierra y símbolo del movimiento del infinito y de la aventura. El mar temible y al mismo tiempo fascinante, porque a decir verdad hay que conocer la infinita variedad de todo y, por tanto, el aspecto eterno del mar. ¡Los marineros no se equivocan!

Con la llegada de Eros a la isla del amor, tenemos por un tiempo todo el delicado mecanismo de relojería del Universo suspendido en la intensidad de ‘Tú y yo’.

Luego, de nuevo la oscuridad, la posibilidad de una caída, el intento de rescatar, de advertir, de retrasar nuestro fin y este todo destructivo y determinado, 'Errance cosmique II', 'Le spleen de la comète', 'Remember human', 'The hombre ardiendo.' Está ardiendo, ardiendo, rápido, ¡corramos!

¿Pero es tan grave desde el 'Te amo'? ¡Vamos, al fin y al cabo, vámonos! Vayamos a esa inmensidad primitiva y devoradora de la nada que tal vez nos reconozca y nos acoja en un nuevo lugar. Fin de esta parte y del álbum”.

En varios temas del disco “Xaos” (que acaba de salir) como “La Possibilité d'une île” hay grabaciones de campo con ruidos de objetos, o texturas electrónicas un tanto abrasivas como la canción “Errance Cosmique I” que es una especie de contrapunto a la fluidez y belleza de las notas del piano. ¿Qué opinión tienes al respecto?

"¡Exactamente! Los vagabundeos cósmicos aparecen como un contrapunto a la fluidez y la belleza de las notas del piano y, en consecuencia, de la humanidad.

El deambular cósmico viene como todo lo abrasivo, extraño, alejado de nuestros hábitos. ¿Este viaje sería salvador o destructivo? ¿Tenemos que esperarlo o estar en guardia? No lo sabemos. Lo único que podemos sentir es su extrañeza y el aspecto casi siniestro que emana de él, una antítesis absoluta de la capacidad humana de estar en un estado de bondad y sutileza.

Sin embargo, aguzando el oído, poco a poco nos vamos familiarizando con estos sonidos provenientes del Universo, y de esta melodía se desprende cierta belleza como una balada casi conmovedora.

Para 'La possibilité d'une île' es un poco diferente. He deseado, como ocurre con el cosmos, que se pudiera escuchar el dolor o al menos los movimientos de la Tierra, en particular los chirridos de la capa de hielo. Me parece muy interesante crear una ósmosis entre el canto de los elementos naturales y el canto humano. Más que eso, puedo discernir una trascendencia, como si nos acercara a nuestros orígenes.

Pero sobre todo quería hacer oír al hombre trabajando, mano a mano con los elementos marinos y su barco. He utilizado crujidos de buques de carga y ruidos de anclas. ¡Éste es el ruido grande y fuerte del ancla que da el pistoletazo de salida a la aventura! Creo que esta mezcla funciona perfectamente”.

¿Combinas tu música con otras formas de arte?

“Realmente me encantaría. Me gustaría asociar mi música con textos o poemas que se lean, no a modo de canción, sino como el encuentro entre dos universos.

También participar en la realización de una banda sonora para películas o documentales.

He tenido una experiencia teatral también, mi música acompañaba la emoción del texto interpretado por los actores. Lo encontré fuertemente conmovedor. Un hermoso compartir que me gustaría volver a hacer.

De todos modos, creo que todas las formas de arte y todas las formas de expresión están hechas para encontrarse”.

¿Podrías contarnos sobre tus próximos proyectos?

"Está en camino...

Un nuevo álbum por supuesto, con nuevos experimentos.

Planes de trabajar en música electroacústica y componer para textos, míos o quizás de escritores que me gustan.

Algún día también me gustaría crear un título mezclando la delicada música de mis notas de piano con otro estilo, una auténtica maravilla, una especie de gran RAP.

Estoy segura de que el contraste debe ser emocionalmente irresistible.

Me gustaría ser invitada por Sigur Ros y Olafur Arnald a Islandia y crear muchas bandas sonoras para muchas películas, me gustaría poder crear todo el tiempo... ¡qué bien se siente tener un sueño!”

Guillermo Escudero

Noviembre 2023