¿Cuándo empezaste a escribir/producir música y cuáles fueron tus principales influencias?

"Empecé con la guitarra en mi adolescencia y comencé a escribir canciones fuertemente influenciadas por PJ Harvey, pero era muy intermitente. A nivel técnico nunca fui un buen intérprete. Lo retomé durante unos meses cuando tenía poco más de 20 años después de una ruptura. Me abrí camino a través de un cancionero de Neil Young y luego creo que \uD83D\uDE05 también estaba rodeada de música rave las 24 horas del día, los 7 días de la semana en ese momento, ya que vivía en una casa ocupada con mucha gente que hacía breakcore. Mi fase de música folk no fue muy bien recibida. Por esa época recuerdo que me quedé impresionada con el tema de Kid Spatula (uno de los apodos del dueño de Planet Mu, Mike Paradinas) ‘Hard Love’. Ely Muff vivía en nuestra casa okupa en Old Street, Londres, y me encantaba su tema 'A veces a C-Drive simplemente no es suficiente". Probé el secuenciador de hardware de alguien en una casa okupa en Barcelona en 2004 y eso funcionó, más que intentar hacer cosas con software. Nunca me puse a pensar en hacer música colocando íconos o porciones de cosas en una línea de tiempo visual”.

¿Qué te atrae de componer en un sintetizador modular?

“La falta de una línea de tiempo visual. La libertad de hacer lo que sea, sin estar amarrada a ideas aceptadas sobre lo que constituye la música. El hecho es que es un flujo continuo de sonido con el que puedes trabajar y darle forma, ya sea el drone de un oscilador o algún ruido. Estás partiendo de algo. Me resulta mucho más fácil trabajar con eso”.

En tu práctica musical combinas composición, acción y performance, incorporando piezas participativas de Live Art. ¿Podrías contarnos en qué consisten las piezas participativas de Live Art?

“¡Sí! Hago una declaración artística audaz sobre el deseo de combinar ideas y prácticas en todas las disciplinas. Estoy interesada en tomar prestadas ideas de Live Art donde la actuación consiste en realizar movimientos físicos en contraste con la ‘actuación’ teatral. También estoy interesada en ‘acción’ usando el significado que obtiene de ‘activismo’, como en hacer declaraciones políticas, en particular sobre género y feminismo. Ligado a esto, dirigí un proyecto de tecnología de música analógica que construía mini osciladores analógicos con chicas adolescentes/no binarias, que de alguna manera se transformó en la creación e interpretación de partituras tipo Fluxus. De esto surgieron algunas ‘acciones de interpretación’, podríamos llamarlas, algunas con una audiencia pública presente, otras no, enmarcadas en torno a los sintetizadores analógicos que tenían. Hicieron cosas que iban desde una ‘Disastrous Disco’, pasando por la creación de un laboratorio de científicos locos, hasta un ritual de ruido en una iglesia desconsagrada que terminó con un sistema de sonido ruidoso tocando techno, mientras los jóvenes lanzaban cañones de confeti y comían pastel”.

En tu proyecto paralelo OULAN trabajas con la poeta y vocalista Una Lee. Aquí prevalecen tanto el texto como el sonido. Parece que sampleas su voz y la procesas, generando un nuevo lenguaje e incluso cambiando el texto. ¿Puedes explicar este proceso?

“Una elige sus textos y proceso su voz en vivo usando varios módulos en mi sintetizador; hasta ahora ha sido un procesamiento de textura granular mezclado principalmente con dub delay. A veces simplemente dejamos que su voz sea natural y la ‘acompaño’ con música improvisada. Pero estamos a punto de hacer algunos conciertos la próxima semana en Irlanda usando algunos procesos nuevos (¡para nosotras!) más interactivos, lo cual es muy emocionante. Acabo de adquirir un seguidor de envolvente, por lo que las puertas y envolventes de su voz hablante disparará y modulará el procesamiento de sonidos y efectos en el sintetizador, por lo que habrá un loop de retroalimentación allí por primera vez. ¡Suena increíble!”

¿Cómo combinas la composición e improvisación? ¿Lo haces tanto en el estudio como en tus presentaciones en vivo?

“La composición surge de la improvisación. Pero luego supongo que hay improvisación dentro del marco de una composición. Así que podría ser de cualquier manera \uD83D\uDE05 Sí, lo hago tanto en el estudio como en presentaciones en vivo. Para mí, improvisar con un sintetizador modular al menos, tiene un significado bastante diferente a improvisar con un instrumento acústico tradicional, porque con mi instrumento siempre fluirá el sonido (a menos que presione un botón de silencio en el mezclador o algo así). es que la improvisación es, literalmente, la base de la síntesis modular. Es inevitable, o más bien, es la razón - en primer lugar - para hacer música con este sistema ".

¿Cuáles han sido tus mejores experiencias tocando en vivo y por qué?

“En términos de confianza y sensación de que me estoy conectando con mi material, los conciertos que he tenido desde que regresé de una pausa autoimpuesta este verano (es noviembre de 2023 mientras escribo), han dejado fuera de juego a todos los demás. Eso es porque ahora estoy tocando material que he compuesto y practicado mucho que me encanta mucho. En términos de la mecánica de todo esto, tiendo a disfrutar mucho los conciertos en los que tengo una mesa grande y resistente, monitores decentes, un buen sistema de sonido que no necesita ser puesto al máximo. Una cosa nueva que he encontrado al tocar material más compuesto, es que tengo que afinar mis osciladores ahora, lo cual lleva tiempo: Mis instrumentos tienen que estar enchufados en algún lugar y dejarlos solos. Los conciertos que cuentan con mucho tiempo y espacio son geniales”.

¿Cuáles son tus próximos pasos?

“Seguir haciendo y tocando música, sigue conectándome con los oyentes. Estoy autoeditando en Bandcamp y también tengo un par de lanzamientos en proceso para sellos. Intento tocar en vivo y conectar mis sonidos con el cuerpo y mente de las personas, en espacios físicos tanto como pueda."

Guillermo Escudero

Noviembre 2023