En lo que a mí respecta, la batería acústica de 'Rites de Pāssāge' tiene enfoques de rock, así como ritmos de hip-hop. ¿Puedes decirnos qué te motivó a usar la percusión tribal?

"Siempre me han atraído las percusiones acústicas; hay algo muy 'primario' en el sonido de una Conga, un Taiko o incluso un bombo, algo que resuena a través de todo mi cuerpo y 'alma' y que apela a mi yo primitivo. No sé si esto tiene sentido, pero no sabría cómo explicar mi experiencia sensorial de las percusiones de otra manera. Debido a esta atracción por las percusiones (acústicas), desarrollé un interés por los géneros musicales u obras que tienen un toque más 'primario' / 'tribal', o que ponen especial énfasis en las percusiones, desde bandas de black metal y doom / stoner donde la batería es particularmente frecuente (como Wyatt E., que descubrí recientemente y aprecié especialmente, o Mayhem's 'Freezing Moon' o 'Crystals' de The Re-stoned) hasta artistas que mezclan ritmos tribales con electrónica (por ejemplo, Hybryds, Scorn, MuslimGauze) y música 'étnica' / 'mundial' que hace uso de la percusión tradicional (como Tinariwen y Tamikrest). La elección de usar percusión tribal está relacionada con el hecho de que la percusión tribal puede generar sonidos que personalmente encuentro más profundos y atractivos; a su aspecto ritualista y a veces trascendental, místico; y al contraste que crea cuando se combina con ambient, industrial, noise o distorsión. Dicho esto, no necesariamente tenía la intención de hacer algo 'tribal' o 'ritualista', lo que significa es que no me senté y me pregunté 'qué tipo de percusión quiero usar, qué tipo de género quiero hacer, qué tipo de emociones quiero transmitir a mis potenciales oyentes'. Más bien, el álbum se volvió 'tribal' y 'ritualista' al hacer música (que para mí es un proceso de experimentación ante todo, sin un resultado concreto en mente, y con cualidades casi de trance) que atraía a mi sentidos y que quería escuchar".

Parece que 'Primis Tenebris' que cierra tu disco, es más bien tranquilo y nostálgico, a diferencia del resto de tracks más orientados a los aspectos percusionistas y rítmicos. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

"Estoy de acuerdo en que 'Primis Tenebris' es más tranquilo que el resto del álbum. Irónicamente, no sólo es la primera canción que compuse para el álbum, sino también la primera canción que hice cuando comencé a experimentar con la música ('irónicamente' porque contrasta fuertemente con las pistas que hice después y especialmente con mi trabajo más reciente). Sin embargo, decidí incluirlo al final para traer una especie de 'cierre' al álbum. Para cerrar lo que describiría como un poco intenso y, a veces, un ciclo sonoro bastante oscuro que comienza con ‘Threshold’, que simboliza la interrupción de los modos de ser existentes, o un estado de liminalidad. Las siguientes pistas tocan formas de interrupción y transición, desde ‘Psylobe’, que sugiere una disrupción a través del consumo de psicodélicos, hasta 'Insanire', que marca una transición hacia la locura, o ‘Dissolution’, que puede interpretarse como una disolución del yo. ‘Primis Tenebris’, tal como aparece en el álbum, es a la vez una resolución de estas múltiples interrupciones y una reintegración a otro modo de ser, esa etapa a la que el antropólogo Arnold van Gennep se ha referido como 'reagregación' o 'incorporación' en su trabajo sobre los ritos de iniciación y que está simbolizada aquí por el tono más tranquilo y contrastante de 'Primis Tenebris'".

¿Qué te motivó a hacer tu música y qué te impulsa a seguir creando tus propios sonidos?

"De hecho comencé a hacer música recientemente. Siempre me ha fascinado la música, pero como muchas personas en las sociedades occidentales, crecí con la suposición de que hacer música requería años de educación musical y teoría musical. Como una persona bastante impaciente, me sentí bastante desanimada por la perspectiva de tener que practicar y estudiar durante años para poder dominar un instrumento y, en consecuencia, nunca intenté hacer yo misma mi música. En 2021, conocí a Fra Zedde, un multiinstrumentista italiano, diseñador de sonido, compositor e improvisador con experiencia tanto en música 'académica' como en géneros más experimentales (incluyendo noise, dark ambient y post-punk), lo que alteró y transformó profundamente mi concepción de la música. En ese momento, estaba luchando con un estrés crónico severo y como resultado de las restricciones de la Corona y la cuarentena, sentí mi energía creativa completamente agotada. Fra me sugirió que experimentara con Ableton para canalizar mi estrés y me enseñó algunas habilidades básicas para componer una pista. desde cero, por ejemplo, cómo crear un set en vivo en Ableton, cómo hacer una pista MIDI, cómo usar un controlador MIDI, cómo hacer un rack de batería y un ritmo usando samples de percusión, etc. Al principio fui escéptica, pero decidí darle una oportunidad. A partir de ahí comencé a tocar con Ableton en mi tiempo libre y a explorar las diversas posibilidades que ofrecía. Inicialmente mis pistas eran relativamente simples; generalmente, cortaba, editaba y remezclaba algunos samples existentes, por ejemplo, combinando una lectura de audio del poema 'Howl' de Allen Ginsberg con paisajes sonoros atmosféricos tomados de MuslimGauze y ritmos ya creados disponibles en Ableton. No diría que estas pistas sean necesariamente buenas, pero me permitieron comprender mejor el software. También disfruté especialmente la posibilidad de combinar textos y conceptos que habían jugado un papel en mi desarrollo intelectual con la música y comencé a pensar en cómo podría usar el sonido para abordar temas particulares o transmitir ciertas ideas. Con el tiempo, mi interés finalmente se desplazó hacia la composición de mis propios ritmos, texturas y paisajes sonoros y el uso de efectos como instrumentos para expandir mi horizonte sonoro y desarrollar sonidos novedosos".

"La música que compongo es ante todo para mí, lo que significa que compongo la música que quiero escuchar y el proceso de hacer música es en sí mismo muy íntimo: me brinda un modo alternativo de expresión, me permite canalizar el estrés y emociones negativas y para restablecer mi mente, y como persona neurodivergente, ha jugado un papel considerable en ayudarme a lidiar mejor con los problemas sensoriales. Soy particularmente sensible a los sonidos y, aunque la desregulación del procesamiento sensorial puede tener algunos aspectos positivos en el sentido de que me atraen más los sonidos y géneros musicales inusuales y, a veces, puedo experimentar algunas formas de trascendencia o estados superiores al escuchar música, también puede ser particularmente incómodo: escucho sonidos que la mayoría de las personas no pueden escuchar o no prestan atención. Algunos sonidos son dolorosos o abrumadores para mí y puedo irritarme mucho con los ruidos repetitivos o de tono alto. Hacer música en este sentido también ha tenido un efecto muy terapéutico: me ayudó a desarrollar una mayor tolerancia y resistencia a los sonidos que antes experimentaba como abrumadores o insoportables, e incluso a apreciarlos".

"Lo que me impulsa a seguir creando mis propios sonidos es el placer que obtengo de ello, el estado trascendental que puedo experimentar al componer, improvisar o interpretar, la extraña emoción que siento al experimentar con sonidos 'extremos' como el ruido o el feedback, la energía creativa que emerge de tal actividad, la genuina curiosidad que tengo por el sonido en general y el impulso que tengo para experimentar y ampliar mi horizonte sonoro y mis posibilidades más y más. Las reacciones positivas que he recibido tanto de los oyentes, como de los músicos más experimentados, ya sea por 'Rites de Pāssāge' o por las presentaciones en vivo que he realizado, también han sido muy motivadoras y me han animado a seguir haciendo música, pero en esencia, hago música por amor a ella".

¿Podrías decirnos cómo surgen algunos títulos como 'Psylobe', 'Tenebris foramen' o 'Denuo excitetur'?

“Por lo general, se me ocurren títulos después de terminar una pista, mientras la vuelvo a escuchar con más distancia, y siempre trato de encontrar una palabra u oración que refleje o capture los sentimientos o pensamientos que me evoca una pista específica. En el caso de ' Psylobe', que se deriva de 'Psylocibin', mi primer pensamiento fue sobre visiones alucinógenas y, más concretamente, sobre los elefantes monstruosos y deformes de Salvador Dalí caminando por el desierto, el tipo de visión que tiende a asociarse en la cultura popular occidental con psicodélicos (aunque los psiconautas probablemente no estarían de acuerdo). 'Denuo excitetur', que significa 'despertar' en latín, es una metáfora del efecto transformador de los ritos de iniciación, esos rituales y ceremonias que marcan transiciones importantes en la vida de los seres humanos, como el nacimiento, la pubertad, el matrimonio, tener hijos o la muerte. Y también lo es 'Primis Tenebris' -'crepúsculo'- que marca la transición entre el día y la noche, o en un nivel más metafórico, entre la vida y la muerte. 'Tenebris foramen' , o 'agujero oscuro', me hizo pensar en la experiencia de caminar en completa oscuridad, solo guiada por los ecos de sonidos lejanos, lo que en sí mismo conecta bastante bien con mi propia visión de la existencia humana como ser 'lanzada' a un mundo donde no existe un significado absoluto, ninguna certeza absoluta y donde uno debe crear su propio significado y ética a partir de las creencias, estilos de vida, roles, construcciones sociales, visiones del mundo existentes. Un significado relacionado de esta pista para mí es también el vacío o abismo que uno puede enfrentar cuando mira dentro de sí mismo, más allá de los relatos que nos contamos a nosotros mismos - como individuos, como sociedades - para dar sentido a nuestras propias vidas y escapar de la 'la nada' de nuestra existencia. Esto podría parecer una interpretación bastante oscura de 'Tenebris Foramen', dado su final algo edificante, pero creo que, de hecho, hay mucho potencial creativo, libertad y (trágica) belleza en esta ausencia de significado y certeza absolutos y en la experiencia de la nada. Esto es lo que Tenebris Foramen también representa para mí".

" La elección de usar títulos en latín, como en el caso de 'Denuo Excitetur', Insanire', 'Consummatum Est', 'Tenebris Foramen' o 'Primis Tenebris', es por su parte relacionada con la atmósfera ritualista que he buscado crear en mis composiciones y a lo largo del álbum, con la idea de los 'ritos de pasaje' como tal y la importancia atemporal de estos rituales en las sociedades humanas. También hay algo místico y antiguo en el latín, al menos para mí, que nuevamente conecta bastante bien con el concepto de los rituales y las ceremonias atemporales y con la atmósfera que quería crear en el álbum".

¿Alguna vez combinas tu música con otras formas de arte?

"Este es todavía un proyecto infante, aunque comencé en los últimos seis meses a experimentar más con el arte visual, en combinación con mi música. Hice varios videos cortos para algunas de mis pistas, usando fragmentos de videos existentes que corté, edité y combiné juntos (ver, por ejemplo, ‘Ørientalism’, ‘Primis Tenebris’ y ‘Threshold)’, y a través de mi colaboración con Fra Zedde, he tenido la oportunidad de profundizar más en las presentaciones audiovisuales en vivo. En marzo de 2022, por ejemplo, hicimos una presentación en vivo en París durante la cual Fra remezcló algunas de mis pistas junto con su trabajo mientras yo hacía visuales. Hasta ahora, he estado usando principalmente un generador visual audiorreactivo desarrollado por Fra durante mis presentaciones en vivo, pero espero poder desarrollar mi propio generador visual en el futuro."

Guillermo Escudero

Julio 2022