loop - François Robin & Mathias Delplanque

La música de François Robin & Mathias Delplanque combina lo acústico y lo electrónico, donde se unen la experiencia en la música tradicional y la electrónica/electroacústica y el diseño sonoro, plasmándose en una propuesta en donde se encuentran el krautrock, el minimalismo, el drone y el folk tradicional. François Robin toca la veuze (gaitas de la región de Nantes), el Doudouk armenio, mizmar y violón. En tanto Mathias Delplanque, residente en Nantes, está cargo de los sintetizadores y live electronics. François Robin oriundo del departamento de Vendée (noroeste de Francia), posee una trayectoria de más de 15 años, logrando hacerse de un nombre dentro de la escena de la música tradicional en Francia, explorando permanentemente nuevos sonidos, a través de objetos, técnicas y ell procesamiento electrónico. Asimismo trabaja en el campo de las instalaciones sonoras, el teatro y la danza. Por su parte, Mathias Delplanque se formó en artes plásticas y tiene varios proyectos en solitario y en colaboración, en los ámbitos de la electroacústica, la música electrónica y también se desempeña en los campos de la danza, el teatro contemporáneos, el cine, la radio y otros medios. Desde 2006, cuenta con una discografía de más de 25 discos. El dúo acaba de publicar su álbum "L'ombre de la bête" (“La Sombra de la Bestia”), editado por el sello belga, afincado en Bruselas, Parenthèses Records. Lo de bestia está relacionado con la gaita veuze, por su apariencia de animal, pues respira, sopla, grita y gime, según comenta François Robin, quien nos amplia en esta entrevista, acerca de los instrumentos que utilizan, la forma en cómo se desenvuelven en distintas formas de arte y los proyectos futuros. https://parenthesesrecords.bandcamp.com/album/lombre-de-la-b-te, https://www.mathiasdelplanque.com/, https://mathiasdelplanque.bandcamp.com/		The music of François Robin & Mathias Delplanque unfurls combining acoustic and electronic sounds, where experience in traditional and electronic/electroacoustic music and sound design, drift-off in a proposal of krautrock, minimalism, drone and traditional folk. François Robin plays the veuze (bagpipes from the Nantes region), the Armenian Doudouk, mizmar and violon. Meanwhile Mathias Delplanque, based in Nantes, is in charge of the synthesizers, samples and live electronics. François Robin, a native of the Vendée department (northwestern France), has a career spanning more than 15 years, and has managed to make an important name in the traditional music scene in France, constantly exploring new sounds through musical objects, techniques and electronic processing. He also works in the field of sound installations, theater and dance. Mathias Delplanque is trained in plastic arts and has several solo and collaborative projects in the fields of electroacoustics and electronic music. With more than 25 albums released since 2006, Mathias also works in the fields of contemporary dance, theater, film, radio and other media. The duo has just released their album "L'ombre de la bête" ("The Shadow of the Beast"), published by Brussels-based Parenthèses Records. The beast thing is related to the veuze bagpipe, because of its animal appearance since it breathes, blows, screams and moans, according to François Robin, who expands on this interview, concerning the instruments they use, the way they perform in different art forms and future projects. https://parenthesesrecords.bandcamp.com/album/lombre-de-la-b-te, https://www.mathiasdelplanque.com/, https://mathiasdelplanque.bandcamp.com/
¿Cómo ha sido el proceso de exploración del sonido electroacústico de tu instrumento, Veuze? ¿Es diferente o no al enfoque con la electrónica como se aprecia en vuestro álbum "L'ombre de la bête"? "En 2007, empecé a investigar y experimentar con mi instrumento, la veuze,. Aprendí a tocarlo con un músico que también es fabricante de gaitas. Todavía hoy fabrica mis instrumentos. La cuestión de cómo producir sonido siempre ha sido parte de mi proceso de aprendizaje y en un momento determinado, opté por construir mi instrumento, no con herramientas clásicas de instrumentista, sino con sensores y efectos. Rápidamente intenté jugar con los diferentes elementos de mi gaita (aliento, cuero, madera,...) Quería utilizar la veuze como instrumento de acompañamiento (y no solo como instrumento solista). Muy rápidamente cambié a un sistema de computadora-tarjeta de sonido-controlador, una computadora portátil que siempre fue evolucionando de acuerdo a los proyectos. Conocí a Mathias Delplanque casi al comienzo de este proceso de investigación y siempre he apreciado su música. También participé en un taller de música electrónica en Berlín donde él era el asesor artístico. Con “Ombre de la Bête” y nuestra colaboración, traté de alejarme de las limitaciones de las máquinas confiando a Mathias la electrónica para concentrarme en los instrumentos acústicos. Sí el enfoque es casi idéntico (uso el mismo software Ableton Live/controladores similares, etc...), el resultado no tiene nada que ver, Mathias aportando su propia cultura musical, su experiencia en música electrónica y una manera realmente instrumental de ir tocando las máquinas (capacidad de responder e interactuar con mis sonidos)." El sonido del instrumento Doudouk de Armenia es increíble. Hasta donde yo sé este instrumento se usa para bailes en bodas en Armenia, Azerbaiyán y otros países de la zona. ¿Cómo te interesaste en los instrumentos Doudouk y Veuze? "Efectivamente, el doudouk armenio es un oboe popular que también se puede encontrar en diferentes formas en todo el Cáucaso, en Turquía... Y es un instrumento tradicional, que acompaña los ritos de la sociedad armenia (bodas, funerales) de la misma manera que el veuze hizo hace 100 años en la sociedad rural del sur de Bretaña y el norte de Vendée en Francia. Aquí la tradición se detuvo hace mucho tiempo y la música popular ya no tiene nada que ver con la música tradicional (en términos de instrumentos, bailes y prácticas de canto) . Toqué la veuze muy joven porque mi padre también la tocaba. Se llevó el instrumento a casa. Todavía toco de vez en cuando con él, en ciertas fiestas familiares. El doudouk es mucho más reciente. Descubrí este instrumento como muchos otros en música de cine (la ‘Última Tentación de Cristo’), documentales, discos etnomundiales (Brian Eno/Peter Gabriel). Además, por supuesto, del sonido cautivador, encuentro muchos puntos en común con el veuze (música modal, drones, sonido continuo, ornamentos)". Me da la impresión de que en la canción "Dans l'ombre" hay un diálogo entre la Veuze y el Doudouk que va in crescendo hasta llegar a un clímax. El sonido de ambos instrumentos es incluso similar (para mis oídos neófitos). El baile es perfecto entre ambos instrumentos, con timbres muy similares. ¿Cuál es tu opinión? "Aunque en esta pieza no hay doudouk. Solo se usa una vez en el disco, en la canción ‘Le Puits’. Pero entiendo tu ‘confusión’, porque ‘Dans L'Ombre’ es una pieza en la que me divertí tocando con los diversos materiales y modos de mi instrumento. La percusión al principio se hace con el oboe de la gaita, captada por un micrófono que pongo dentro. Y a lo largo de la pieza trabajo mucho el soplo y la lengüeta de la veuze, tocando más o menos fuerte y buscando notas más suaves. Esta es la gran tragedia de mi práctica instrumental con la gaita: un instrumento con una dinámica constante y un sonido continuo. Trato de romper esto con diferentes técnicas. Acompañado por Mathias con los efectos, el sampleo en vivo, el procesado, desdibujamos las líneas. Todavía no hemos mezclado el veuze con el doudouk. Sin embargo, en el primer tema, "Sous le cuir", se puede escuchar el mizmar y el veuze. Cuando escucho "L'homme à la tête de cheval” y otras canciones de tu disco, te imagino tocando mientras un grupo de baile te acompaña con una coreografía especial. ¿Invitas a grupos de baile a tus conciertos? "L'Ombre de la Bête está lleno de influencias de nuestros dos orígenes. Por mi parte, tengo una práctica muy presente de música de baile (música tradicional), aunque actualmente soy más un concertista. La música que toco está llena de bailes, pasos y ritmos. Es mi cultura. Mathias también tiene oídos atentos a la música del mundo, la música dance (electro/dub/...). Lleva mucho tiempo acompañando a coreógrafos y bailarines contemporáneos. ‘L'homme à tête de cheval’ se basa en un ritornello, un ostinato, de una danza tradicional de mi región (Noroeste de Vendée): la Grand'danse. Hablando de espectáculos de danza, en realidad trabajamos con los coreógrafos Marco Cantalupo y Katerzyna Gdaniec de la compañía Linga (Lausana). Crearon un espectáculo de danza para ocho bailarines basado en la música de ‘L'ombre de la Bête’ que interpretamos en directo. Se llama ‘Cosmos’. Actuamos regularmente con ellos en Suiza, Alemania, Francia..." ¿Combinas tu música con otras formas de arte? "Sí, como dije arriba, ‘L'Ombre de la bête’ fue coreografiado con la Linga Company. A menudo trabajo con actores y directores (Arthur Nauzyciel / David Gauchard / Laurent Fréchuret). También toco con un cantante llamado Sylvain Giro. Al igual que Mathias, creo instalaciones sonoras, mezclando sonidos concretos, música, sonidos recogidos, escenografía... Mathias tiene una formación en artes plásticas. Tiene sus propios proyectos musicales en solitario o en colaboración, y trabaja mucho con la danza y el teatro contemporáneos, pero también con el cine, la radio, etc...". ¿Puedes contarnos tus proyectos futuros? “Realmente hay muchos deseos y propuestas, no puedo mencionarlos todos. Sin embargo, en este momento estoy trabajando con otros 20 gaiteros y músicos que tocan la bombarda (de la familia del oboe), bajo la dirección de Erwan Keravec y producidos por su compañía Offshore. Estoy tocando ‘In C’ de Terry Riley. En un rincón de mi mente estoy preparando una nueva creación/encuentro con un guitarrista de Blues. También voy a trabajar con un bailarín de forma participativa sobre aprender a bailar. Tengo en mente una nueva colaboración con un director. Y luego tengo muchas ganas de seguir creando música con Mathias, seguir nuestra música, hacerla evolucionar, sacar a la luz ‘L'Ombre de la Bête’". Guillermo Escudero Junio 2022		How was the process of exploring the electroacoustic sound of your instrument Veuze, been? Is it different or not from the approach with electronics as we can listen on your album "L'ombre de la bête"? "I started researching and experimenting with my instrument, the veuze, in 2007. I learned to play this instrument with a musician who is also a bagpipe maker. He still makes my instruments today. The question of how to produce sound has always been part of my learning process, and at a certain point I chose to build my instrument, not with classical instrument maker tools, but with sensors and effects. I quickly tried to play with the different elements of my bagpipe (breath, leather, wood,...). I wanted to use the veuze as an accompaniment instrument (and not just a lead instrument). Very quickly I switched to a computer-sound card-controller system, a laptop that was always evolving according to the projects. I met Mathias Delplanque almost at the beginning of this research process and I have always appreciated his music. I also took part in an electro music workshop in Berlin where he was the artistic advisor. With l'Ombre de la Bête and our collaboration, I tried to get away from the constraints of the machines by entrusting Mathias with the electronics to concentrate on the acoustic instruments. If the approach is almost identical (use of the same Ableton Live software/similar controllers etc...) the result has nothing to do with it, Mathias bringing his own musical culture, his expertise of electronic music, and a really instrumental way of playing with the machines (capacity to bounce and interact with my sounds)." The sound of Armenian’s Doudouk instrument it’s amazing. As far as I know this instrument is used for dances at weddings in Armenia, Azerbaijan and other countries in the area. How did you get interested in the Doudouk and Veuze instruments? "Indeed, the Armenian doudouk is a popular oboe that can also be found in different forms throughout the Caucasus, in Turkey... And it is traditional instrument, which accompanies the rites of Armenian society (weddings, funerals) in the same way as the veuze did 100 years ago in the rural society of southern Brittany and northern Vendée in France. Here, the tradition stopped a long time ago and popular music has nothing to do anymore with traditional music (in terms of instruments, dances and singing practices). I played the veuze very young because my father also played it. He brought the instrument home. I still play with him from time to time, at certain family parties. The doudouk is much more recent. I discovered this instrument like many others in film music (the ‘Last Temptation of Christ’), documentaries, ethno-world records (Brian Eno/Peter Gabriel). Apart of course from the captivating sound, I find a lot of common points with the veuze (modal music, drones, continuous sound, ornaments)." I get the impression that in the song "Dans l'ombre" there is a dialogue between the Veuze and the Doudouk that goes in crescendo until it reaches a climax. The sound of both instruments is even similar (for my neophyte ears). The dance is perfect between both instruments, with very similar timbres. What is your opinion? "So, in this piece, there is no doudouk. It is only used once in the record, in the track "Le Puits". But I understand your ‘confusion’, because ‘Dans L'Ombre’ is a piece where I had fun playing with the various materials and modes of my instrument. The percussion at the beginning is done with the oboe of the bagpipes, captured by a microphone that I put inside. And throughout the piece, I work a lot on the breath and the reed of the veuze, playing more or less loudly, and looking for softer notes. This is the great tragedy of my instrumental practice with the bagpipes: an instrument with constant dynamics and a continuous sound. I try to break this with different techniques. Accompanied by Mathias, with the effects, the live sampling, the processing, we blur the lines. We haven't mixed the veuze and the doudouk together, not yet. However, in the first theme, ‘Sous le cuir’, you can hear the Mizmar and the veuze." When I listened to “L'homme à la tête de cheval” and other songs from your album, I can imagine you playing while a dance group accompanies you with a special choreography. Do you invite dance groups for your concerts? "L'Ombre de la Bête is full of influences from both our backgrounds. For my part, I have a very present practice of dance music (traditional music), even if I’m more a concert player these days. The music I play is full of dances, steps and rhythms. It's my culture. Mathias also has his ears tuned to world music, dance music (electro/dub/...). And he has been accompanying choreographers and contemporary dancers for a long time. ‘L'homme à tête de cheval’ is based on a ritornello, an ostinato, of a traditional dance from my region (North West of Vendée): the Grand'danse. Speaking about dance shows, we actually worked with the choreographers Marco Cantalupo and Katerzyna Gdaniec of the Linga company (Lausanne). They created a dance show for 8 dancers based on the music of ‘L'ombre de la Bête’ that we perform live. It’s called ‘Cosmos’. We regularly perform with them in Switzerland, Germany, France..." Do you combine your music with other art-forms? "Yes, as I said above, ‘L'Ombre de la bête’ was choreographed with the Linga Company. I often work with actors and directors (Arthur Nauzyciel / David Gauchard / Laurent Fréchuret). I also play with a singer called Sylvain Giro. Like Mathias, I create sound installations, mixing concrete sounds, music, collected sounds, scenography... Mathias has a plastic art background. He has his own solo or collaborative musical projects, and he works a lot with contemporary dance and theater, but also with cinema, radio etc...." Can you please tell us about your future projects? "There are really a lot of desires and proposals, I can't mention them all. Nevertheless, at the moment I'm working with 20 other bagpipe and bombard players, under the direction of Erwan Keravec and produced by his company Offshore. We're playing Terry Riley's In C. It's a blast! It will be premiered in September at Le 104 in Paris, but there is also a whole tour in France in 2022-2023. In a corner of my mind, I'm preparing a new creation/meeting with a Blues guitarist. I'm also going to work with a dancer on a participatory form about learning to dance. I have a new collaboration in mind with a director. And then I really want to continue creating music with Mathias, to follow up our music, to make it evolve, to bring ‘L'Ombre de la Bête’ to light." Guillermo Escudero June 2022