loop - Claire M Singer

Claire M Singer es compositora, productora e intérprete de música acústica y electrónica, cine e instalaciones. Su trabajo se ha expuesto en Europa y América del Norte que incluye composición acústica y electrónica, medios fijos, multimedia, instalaciones y electrónica en vivo. Claire M Singer también es directora musical del Proyecto de Órgano en Union Chapel y compone/interpreta sus propias obras para órgano y electrónica en la Capilla y en otros escenarios europeos. Es curadora del festival Organ Reframed de música experimental, único en su género y exclusivamente para órganos, fundado en 2016. Nuestra protagonista tiene tres discos editados en el prestigioso sello Touch: "Solas" (álbum, 2016), el EP "Fairge" (2017) y el compilatorio "Trian (Recent Works)”. Adicionalmente, el track "Rionnag A Tuath" para la serie “Isolations” de Touch (archivo, 2018) y la música para la película "Tell It To The Bees" (Globe Productions, 2019). La música sublime de Claire M Singer es un mar de notas de órgano en el que flota a través del ambient y la música clásica. Su fascinación por las posibilidades sonoras del órgano, hacen que Claire tenga mucho por explorar en el órgano, sacando el tope lentamente, controlando la cantidad de viento que entra en la tubería. Sujetando las notas con palillos y pajitas para poder manipular con precisión las paradas, retocando y explorando la melodía que va creando. Sin duda un trabajo que lleva mucha prolijidad y destreza. Esta entrevista se llevó a cabo en el contexto de “Occam XXV”, obra compuesta por Éliane Radigue de una sola pieza de 44 minutos e interpretada por Frédéric Blondy, encargada por Organ Reframed. (revisa la reseña de este disco aquí http://www.loop.cl/content/view/1975/27/) https://www.clairemsinger.com/, https://clairemsinger.bandcamp.com/, https://unionchapel.org.uk/about-us Fotos: Spitfire Audio		Claire M Singer is a composer, producer and performer of acoustic and electronic music, film and installations. Her work has been exhibited in Europe and North America including acoustic and electronic composition, fixed media, multimedia, installations, and live electronics. Claire M Singer is also Music Director of the Organ Project at Union Chapel and composes/performs her own works for organ and electronics at the Chapel and on other European scenarios. She is the curator of the Organ Reframed experimental music festival, the only one of its kind and exclusively for organs, founded in 2016. Our protagonist has three albums released on the renown Touch label: "Solas" (album, 2016), the EP "Fairge" (2017) and the compilation "Trian (Recent Works)". Additionally, the track "Rionnag A Tuath" for Touch's “Isolations” series (archive, 2018) and the music for the film “Tell It To The Bees” (Globe Productions, 2019). Claire M Singer's sublime music is a sea of organ notes in which she floats through ambient and classical music. Her fascination with the sound possibilities of the organ means that Claire has much to explore on it. By pulling out a stop really slowly and controlling the amount of wind entering the pipe. Holding down the notes with chopsticks and straws to be able to precisely manipulate the stops, exploring the melody.... Undoubtedly a work that takes a lot of prolixity and skills. This interview took place in the context of “Occam XXV”, a work composed by Éliane Radigue in a single piece of 44 minutes and performed by Frédéric Blondy, commissioned by Organ Reframed. (check out the review of this album here http://www.loop.cl/content/view/1975/27/). https://www.clairemsinger.com/, https://clairemsinger.bandcamp.com/, https://unionchapel.org.uk/about-us Photos Credits: Spitfire Audio
Supongo que debido a sus características neogóticas, la Union Chapel de Londres, donde se organiza el festival Organ Reframed, debe tener muy buena acústica. ¿Qué otras características tiene esta iglesia como sala de conciertos? "Union Chapel tiene la acústica más maravillosa, un sueño para cualquier músico. Construida por James Cubitt, quien fue un destacado arquitecto inconformista, está catalogada como Grado I y es conocida por ser uno de los mejores ejemplos de una iglesia congregacional victoriana neogótica en Inglaterra, a menudo comparada con una pequeña catedral en su escala. La Capilla fue diseñada con música en su corazón para brindar una visibilidad completa del púlpito desde cada parte de la congregación. Nuestro órgano fue diseñado y construido específicamente para el tamaño y la acústica de la nueva Capilla construida en 1877 por el maestro organero Henry "Father" Willis y es, sin duda, uno de los mejores del mundo, conocido por muchos como el Rolls Royce de los órganos. También es uno de los pocos órganos que quedan en el Reino Unido con un sistema de soplado hidráulico (accionado por agua) original y totalmente funcional, que se puede utilizar como alternativa a los sopladores eléctricos". "Ni James Cubitt, ni el reverendo Henry Allon, el ministro en ese momento, querían que la congregación se distrajera al ver un órgano u organista. Querían que la música en sí fuera el centro de atención durante la adoración. Por lo tanto, el órgano se oculta deliberadamente detrás de pantallas ornamentadas debajo del rosetón, que en sí mismo insinúa la importancia del órgano, con su representación de ocho ángeles, todos tocando diferentes instrumentos musicales". La pieza "Occam XXV", compuesta por Éliane Radigue e interpretada por Frédéric Blondy, comienza con un zumbido apenas audible. ¿Cómo es posible sacar este sonido de un órgano tan potente como el que debe tener esta iglesia? "El órgano en Union Chapel tiene tres manuales (el término de órgano para teclados): Gran, Manual Inferior y Coro, además de pedales completos. Tiene 37 paradas hablantes y dos para alterar el sonido (estas son las perillas a cada lado de la consola del órgano). Al dibujar las paradas, el ejecutante, activa conjuntos de tubos, que caen en varias categorías de calidad de sonido (diapasones, cuerdas, flautas, lengüetas) y en varios tonos y volúmenes. También hay un órgano cerrado con un mecanismo para abrir la caja, controlando así el volumen". Como el órgano se construyó para el espacio, puede lograr desde el sonido más delicado hasta un sonido completo y potente que llena el espacio a la perfección. Occam XXV realmente explora e ilustra perfectamente el rango de volumen y timbre que nuestro órgano puede producir". Entiendo que no se utilizaron dispositivos electrónicos para esta pieza. ¿Tengo razón? "No hay electrónica en el trabajo". En el comunicado de prensa de "Occam XXV" mencionaste que estabas "impresionada por la gran amplitud del instrumento y lo capaz que era de crear timbres que eran similares a los que estaba trabajando electrónicamente". ¿Podría por favor explicar más sobre esto? "El órgano puede producir una gama tan amplia de color/sonido y cuando me acerco al instrumento, pienso en él más como una fuente de sonido que como se puede tocar de manera convencional y, por lo tanto, las posibilidades de timbre y textura son infinitas. Cada órgano es específico para el espacio en el que está instalado y ese espacio es una parte muy importante del instrumento, por lo que está tocando efectivamente el espacio. Esto permite experimentar con la acústica y, por supuesto, cada vez que tocas o compones en un órgano diferente, tienes que aprender ese instrumento y espacio, haciendo que sea única cada interpretación y grabación. Mi interés radica en aprender la personalidad de cada órgano con el que trabajo y exponer las peculiaridades específicas de ese instrumento. Cuando toco en vivo esto puede ser bastante aterrador si no hay mucho tiempo para prepararse, pero lo lindo es que la pieza suena diferente en cada órgano, lo que la convierte en una interpretación muy específica del lugar en el que se está tocando”. "Mi enfoque del órgano es ligeramente diferente de lo que la gente podría esperar, ya que mi partitura gira en torno a la experimentación con la acción de un tope mecánico. Si sacas un tope muy lentamente, puedes controlar la cantidad de viento que entra en la tubería. Utilizo palillos o pajitas para sujetar las notas para poder manipular con precisión las paradas, retocando y explorando continuamente a medida que avanzo en la melodía de la pieza. La afinación se ve afectada por esto y puede crear maravillosos patrones de ritmo y armónicos que evolucionan constantemente". "Sabía que Éliane apreciaría mucho esta técnica, ya que logra un sonido similar al que ella creó anteriormente en el sintetizador. En cierto modo, se puede considerar que el órgano es el primer sintetizador del mundo, por lo que parecía el encargo perfecto para Éliane ahora que ella está enfocada en escribir para instrumentistas". "Esta técnica de dibujar lentamente las paradas puede confundirse con algo que se produce electrónicamente, ya que uno nunca esperaría tal paleta de sonido del órgano, por lo que me enamoré del órgano de inmediato y desde entonces he reducido drásticamente la cantidad de componentes electrónicos que uso”. ¿Trabajas en otras formas de arte? "Sí, filmé algunas películas para mi música y produje instalaciones audiovisuales. También estudié varias formas de danza entre los 3 y los 18 años y me encantaría escribir sobre danza en algún momento en el futuro, dado mi profundo conocimiento de ambas formas de arte”. ¿Podrías hablarnos de tus próximos proyectos? "Actualmente estoy en el proceso de grabación de mi nuevo álbum, que saldrá en Touch el próximo año. Como no tuve mucho tiempo con el órgano en los últimos dos años debido a la pandemia, volví a explorar la electrónica. Este nuevo disco es una mezcla de órgano solista y también una exploración más profunda en la combinación y manipulación de órgano, violonchelo y electrónica. También participa la Orquesta Contemporánea de Londres". Guillermo Escudero Abril 2022		I guess that due to its neo-gothic characteristics, London’s Union Chapel - where you curate the Organ Reframed festival - must have very good acoustics. What other characteristics does this church have as a concert hall? "Union Chapel has the most wonderful acoustic, a dream for any musician. Built by James Cubitt who was a leading non-conformist architect it is Grade I listed and known to be one of the best examples of a Neo-Gothic Victorian congregational church in England, often compared with a small cathedral in its scale. The Chapel was designed with music at its heart to provide full visibility of the pulpit from every part of the congregation. Our organ was designed and built specifically for the size and acoustics of the new Chapel building in 1877 by master organ builder Henry “Father” Willis and it is undoubtedly one of the finest in the world, known to many as the Rolls Royce of organs. It is also one of very few organs left in the United Kingdom with a fully working original hydraulic (water powered) blowing system, which can be used as an alternative to the electric blowers." "Neither James Cubitt, nor Rev Henry Allon, the minister at the time, wanted the congregation to be distracted by the sight of an organ or organist. They wanted the music itself to be the focus during worship. So the organ is deliberately hidden away behind ornate screens under the rose window, which itself actually hints at the organ’s importance, with its depiction of eight angels all playing different musical instruments." The "Occam XXV" piece, composed by Éliane Radigue and performed by Frédéric Blondy, starts with a barely audible drone. How is it possible to get this sound out of an organ as powerful as the one this church must have? "The organ at Union Chapel has 3 manuals (the organ term for keyboards): swell, great and choir, plus full foot pedals. It has 37 speaking and 2 sound altering stops (these are the knobs on either side of the organ console). By drawing the stops, the player engages sets of pipes, which fall into various categories of sound quality – diapasons, strings, flutes, reeds – and at various pitches and volumes. There is also an enclosed swell organ with a mechanism for opening the box, thus controlling the volume." “As the organ was built for the space you can achieve the most delicate sound to a full powerful sound that fills the space perfectly. Occam XXV really explores and illustrates perfectly the range in volume and timbre our organ can produce." I understand that no electronic devices were used for this piece. Am I right? "There are no electronics in the work." In the press-release of "Occam XXV" you mentioned that you were "struck by the vast breadth of the instrument and how capable it was of creating timbres that were similar to what I was working with electronically." Could you please explain more on this? "The organ can produce such a wide range of colour/sound and when I approach the instrument, I think of it more as a sound source rather than how it can be played conventionally and therefore the possibilities of timbre and texture are endless. Each organ is specific to the space it is installed in and that space is very much a part of the instrument so you are effectively playing the space. This allows for experimentation with the acoustics and of course each time you play or write on a different organ you have to learn that instrument and space, making each performance and recording very unique. My interest lies with learning the personality of each organ I work with and exposing the quirks specific to that instrument. When playing live shows this can be quite terrifying if there’s not much time to prepare but the beauty is that the piece sounds different on each organ making it a very site-specific performance." "My approach to the organ is slightly different from what people might expect as my writing revolves around experimenting with mechanical stop action. If you pull out a stop really slowly you can control how much wind enters the pipe. I use chopsticks or straws to hold down notes so I can precisely manipulate the stops, continuously tweaking and exploring as I progress the melody of the piece. The tuning is affected by this and you can create wonderful beating patterns and overtones which constantly evolve." "I knew that Éliane would very much appreciate this technique as it achieves a similar sound to what she previously created on the synthesiser. In a way the organ can be thought of as the world’s first synthesiser so it felt like the perfect commission for Éliane now that she is focused on writing for instrumentalists." "This technique of slowly drawing out the stops can be mistaken for something that is produced electronically as one would never expect such a sound palette from the organ which is why I fell in love with the organ immediately and have since dramatically reduced the amount of electronics I use." Do you work in other art - forms? "Yes, I have shot some films for my music and produced audio-visual installations. I also studied various dance forms from the age of 3 – 18 and would love to write for dance at some point in the future given my deep understanding of both art forms." Could you please tell us about your up-coming projects? "I am currently in the recording process of my new album which will be out on Touch next year. As I didn’t have so much time with the organ over the past couple of years with the pandemic I returned to exploring electronics. This new album is a mix of solo organ and also a deeper exploration into combining and manipulating organ, cello and electronics also featuring the London Contemporary Orchestra." Guillermo Escudero April 2022