¿Cuáles fueron las fuentes de inspiración musical para componer y producir tu propia música?

“Como ocurre hoy con la mayoría de los artistas, tengo muchas influencias de todos los estilos y épocas. Lo que decido estudiar y en lo que afino mis oídos varía drásticamente a medida que paso de trabajar de un proyecto a otro. Mis ‘Filtros’ son quizás un poco diferentes de lo normal en el sentido de que escribí las piezas más como ejercicios donde más tarde me di cuenta de qué hacer con ellas. A menudo, cuando escribo algo, escucho muchas cosas para obtener ideas. Pero en este caso, estaba probando algunas ideas armónicas y solo después me di cuenta de que existía este potencial para convertir lo que había escrito en una composición basada en loops de larga duración. Aun así, aunque puede que no sean exactamente influencias directas, puedo decir con certeza que hubo una clara inspiración musical para ‘Filters’. El primero es un ejercicio para estirar el oído y escuché lo que el gran pianista de jazz Andrew Hill solía practicar. La idea de Hill era poner tríadas simples en el medio del piano con un tono no relacionado, arriba y abajo. Él buscaría nuevos sonidos de esa manera. Las composiciones en ‘Filters’ toman prestada esta idea y la amplía. Otra inspiración es el pianismo de Ran Blake, otro gran pianista de jazz infravalorado. Ran tiene la profunda habilidad de combinar capas de sonido en el piano, utilizando diferencias de dinámica, registro, sostenido y densidad. También tomo prestado este tipo de pianismo de Blake, tratando a menudo de mezclar notas más bajas con el sonido ya resonante, de las notas más fuertes tocadas anteriormente. Es un fenómeno exclusivo del piano y que trato de explotar en ‘Filters’. Por último, mi música no podría existir sin las innovaciones de compositores como Erik Satie o Brian Eno. Pero sería un error decir que me inspiré directamente en ellos. En particular no soy un devoto de su música o de estilos similares y no los tuve en mente cuando compuse ‘Filters’”.

Me parece que el loop es uno de los principales elementos que te permiten hacer una composición. ¿Cuál es tu opinión al respecto?

“Sí, ciertamente. Aunque esta es la primera composición que he escrito que adopta completamente el loop como una característica central de la música, utilizo la repetición en muchas de mis composiciones, no solo en ‘Filters’. Encuentro fascinante la repetición. Las cosas nunca significan lo mismo la segunda vez, ni la tercera ni la cuarta, y así sucesivamente. Los loops también tienen una cierta sensación ‘digital’ que me parece muy interesante. En el mundo de hoy, después de todos los sonidos que hemos escuchado, los loops están en todas partes, en gran parte de nuestra música. Nuestras computadoras Apple incluso vienen con loops de batería, bajo y guitarra preinstalados. Luego, tomar a un ser humano real y tocar lo mismo una y otra vez, como un fenómeno completamente analógico, de repente puede volverse sorprendente y extraño. Cualquier oyente puede entender en forma intuitiva que una máquina podría repetir muy fácilmente las frases que escribí con unos simples clics de un botón o enhebrar una cinta. Sin embargo, de alguna manera significa algo muy diferente, algo mucho más sugerente, cuando una persona toca físicamente lo mismo una y otra vez”.

En relación a tu álbum debut “Filters”, ¿qué significa “el prisma de su lúcido pianismo”?

“Bueno, esta es una frase que Joe (Joseph Branciforte, (dueño del sello Greyfade) y yo usamos para describir el sonido de la música a los oyentes potenciales. Creo que captura la esencia del tipo de piano que estoy tocando en este disco. Puede ser difícil hablar de música y sonido con palabras. Como dicen algunos: ‘escribir sobre música es como bailar sobre arquitectura’. Las dos palabras clave de esta frase, - ‘prisma’ y ‘lúcido’ -, son palabras asociadas con la luz y la claridad. Un prisma refracta la luz en un espectro, al igual que las capas, o los flujos de música internos y externos, en ‘Filters’. Estas capas se tocan en el piano con diferentes dinámicas y diferentes tipos de toque. Algo que es lúcido es claro y enfocado. Solo puedo esperar que mi forma de tocar el piano pueda describirse con precisión de esta manera. Creo que también describe la grabación en sí misma: la ingeniería de grabación, la mezcla y la masterización, que creo que se hicieron maravillosamente para producir pistas con un sonido realmente estelar. Espero que la composición, la interpretación y la producción estén a la altura de la descripción de esta frase”.

En términos simples, ¿podría explicar el significado de 'corriente externa' y 'corriente interna'?

"La composición va y viene entre dos grupos de música, a los que llamo la corriente exterior y la corriente interior. Siempre oímos una o dos notas de la corriente exterior, y luego una o dos notas de la corriente interior, y luego otra vez la exterior, y así sucesivamente. La música de corriente interna es siempre acordes simples alrededor del medio del piano. Por lo general, se trata de tríadas (como acordes mayores o menores). A veces son acordes disminuidos o sus, también a veces se les añade una séptima. Por sí solos, son sonoridades que suenan muy simples”. “Envolviendo la corriente interior está la corriente exterior. La música de la corriente exterior siempre suena con dos notas: una siempre más alta que la nota más alta de la corriente interior, como una especie de melodía, y otra siempre más baja que la nota más baja de la corriente interior, como un bajo. Las dos transmisiones generalmente no suenan al mismo tiempo, excepto por algunos momentos en los que sí lo hacen. Pero todas las notas en las dos corrientes siempre se mueven juntas. Por ejemplo, nunca tienes la melodía de la corriente exterior moviéndose en un momento diferente al del bajo”.

“Con el propósito de tocar ‘Filters’, tengo que dar a las corrientes internas y externas, un carácter diferente de pianista a fin de distinguirlas y permitir que sus sonidos sostenidos se mezclen de una manera hermosa. También tengo que mover mis manos y dedos de tal manera que cada nota o acorde de cada flujo esté conectado (legato) con la siguiente nota o acorde del flujo. Esto significa que a veces tengo que intercambiar los dedos en teclas ya presionadas o usar el pedal de sostenuto para sostener ciertas notas cuando mis manos físicamente no pueden hacerlo”.

¿Hay en “Filters” espacios de improvisación?

“No, aunque puede depender de tu definición de improvisación. Los cinco loops que componen los ‘Filters’ están completamente definidos en términos de los tonos que se producen, en qué orden y el orden de las secciones que componen cada loop general. Sin embargo, aún queda mucho por definir. El ritmo de las notas es el aspecto más obvio que no está completamente definido. Muestro las duraciones de cada nota aproximadamente simplemente por lo cerca o lejos que aparecen en la página. Pero el tiempo de cada frase varía ligeramente con cada repetición. Este es un concepto central de la pieza: que habrá diferencias en el microtiempo en cada paso por el material. Otro parámetro donde siempre habrá diferencias es la dinámica. Tengo una idea aproximada en mi cabeza acerca de qué notas serán más fuertes y más suaves, generalmente la corriente externa más fuerte y la corriente interna más baja, pero cuánto, y la sonoridad de las notas en los acordes, puede cambiar un poco cada tiempo. Entonces, no considero que esta sea improvisación. Pero estos aspectos ciertamente tampoco están todos compuestos. Sería muy interesante escuchar a otro pianista interpretando ‘Filters’, ya que la partitura realmente no dice qué hacer al respecto”.

¿Combinas tu música con otras formas de arte?

“No he hecho esto mucho, pero realmente me gustaría. He trabajado una vez antes con un coreógrafo y me gustaría hacerlo más. Creo que parte de mi música iría muy bien con la danza o con la animación y espero poder probar esto más pronto. También algún día me gustaría colaborar con un artista visual y un poeta para hacer música que esté destinada a ser escuchada mientras se pasan las páginas de un libro en momentos específicos de la música. Pero, en su mayoría, estas ideas siguen siendo solo ideas. Espero que se puedan concretar pronto”.

¿Cuáles son tus próximos pasos?

“Con ‘Filters’, espero que el disco y el programa de lanzamiento del álbum que estoy haciendo en The Owl Music Parlour en Brooklyn, Nueva York, ayuden a futuras presentaciones creativas de este trabajo. ‘Filters’ es un conjunto de música que creo que siempre debe interpretarse y presentarse de una manera un poco ‘alternativa’. En el show de lanzamiento del álbum, la audiencia tendrá la oportunidad de crear frascos de vegetales en escabeche para llevar a casa, por una pequeña donación voluntaria... algo de larga duración y desarrollo lento, como mi música. Mientras ellos hacen esto, yo realizaré los loops. También hice la música durante tres horas con un conjunto de 13 piezas en una iglesia grande en Brooklyn, con los músicos sentados alrededor del espacio. Espero poder llevar este tipo de experiencias musicales alternativas a más audiencias después de que se haya lanzado el disco”.

“Además de ‘Filters’, también tengo otros proyectos en varias etapas. Pronto estaré grabando un conjunto muy diferente de música para quinteto: guitarra, violonchelo, piano, bajo y batería. Tengo otro disco que saldrá en marzo en Endectomorph Music con mi banda llamada ‘Tropos’. Son improvisaciones en dúos y tríos con piano, voz y batería. Y más :)”.

Guillermo Escudero

Agosto 2022