¿Cómo surgió y qué te motivó a colaborar y hacer "Terminal Desert"?

"Nos conocimos a través de un amigo que nos sugirió que colaboráramos y hemos estado tocando y grabando desde principios de 2016. En 2017, lanzamos ‘Technique & Rite’ como Crème de Hassan en el sello Inversions. Paul regresó a los Estados Unidos a principios de 2018, en ese momento ya casi teníamos un álbum completo para Inversions. Así dejamos de tener nuestras sesiones mensuales. Un día buscando me encontré con todas las sesiones que hicimos durante dos años y descubrí que el material sería bueno para un lanzamiento de dos largos temas. Luego se lo envié a varias personas y Thomas de Karlrecords mostró interés, así que trabajé un poco más en eso y eso fue todo. Espero que el interés por este álbum nos haga seguir grabando y continuar trabajando".

El comunicado de prensa del álbum dice que la pieza "Jajouka Pipe Dream" es una clara referencia a Master Musicians Of Jajouka. ¿Podrías decirnos a qué se refiere esta referencia?

“Dos títulos de canciones de ‘Terminal Desert’ están inspirados en la vida y la época de Brion Gysin (1916-1986, escritor, pintor y músico inglés), quien descubrió a los maestros músicos a través de Paul Bowles (1910-1999, compositor, autor y traductor norteamericano) y los contrató como banda para su restaurante llamado 1001 noches en Tánger.
Así que traté de imaginar cómo sonaría una noche en la casa de Gysin, con derviches (es un miembro de un grupo religioso musulmán sufi) giratorios y bailarinas que entran en trance.
La primera vez que escuché el álbum curado por Bryan Jones, me sorprendió lo libre y caótico que sonaba todo, en realidad mucho más de lo que suena nuestra pieza, pero el vínculo es que en ambos casos los resultados son embriagadores y orientados hacia la magia.
Quizás también porque es un aspecto del sonido o un acercamiento a la música que podría perderse en el futuro, sin que sea simplemente nostálgico sobre un mundo perdido que solo existe en nuestras mentes”.

En las dos piezas del álbum, tengo la impresión de que hay partes que fueron escritas previamente y otras que fueron improvisadas. ¿Qué nos puedes contar sobre eso?

"Todo lo que hemos grabado hasta ahora siempre ha sido improvisado, la forma en que las piezas se convierten en ‘composiciones’ es a través de la edición. Ambas piezas eran originalmente de 25 minutos de jams y se editaron hasta aproximadamente 17 minutos, mientras se buscaba tener algún tipo de narrativa.
‘Jajouka Pipe Dream’ (uno de los tracks) fue una larga jam que tuvo una melodía en una danza del vientre libanesa  junto a una guitarra y yo intentando con un Guembri que tomé prestado de un amigo tunecino. Todo la jam termina en una larga parte de dub. donde el ritmo se procesa a través de todo tipo de efectos a través de un Kaosspad. Añadí el sintetizador en una sola toma y un montón de Rauschpfeife y prácticamente lo dejé como estaba. Para ‘Planet 101’ (el segundo track), simplemente agregué algunos golpes de Rauschpfeife para presentar la progresión de la guitarra que conduce hasta el final".

¿Podrías hablarnos de tus proyectos paralelos?

“Para mí, todos los proyectos tienen la misma importancia. Habrá otro lanzamiento con la participación de Paul y mía bajo el nombre de Crème de Hassan después del verano. Tendrá más producción, tracks más cortos y voces en diferentes idiomas. Luego comencé Abstract Nympho con Rahel Preisser, una mezcla de pop experimental y spoken-word. Un EP está a punto de ser lanzado. Luego espero hacer otro proyecto palestino con Pharoah Chromium, retrabajando material de canciones de los días de la resistencia. Espero hacer el proyecto en Palestina con palestinos".

Con tu música que une a Occidente con Oriente, todavía muestra infinitas posibilidades de sonido, considerando que la influencia de la música oriental se remonta a principios de los ‘70 (The Beatles, Rolling Stones…) ¿Cuál es su opinión?

“No se trata tanto del Oriente y el Occidente, sino más bien del hecho de que hay otros continentes además de Europa y América del Norte, con culturas mucho más antiguas y con una comprensión diferente del ritmo y la armonía. Esto ha sido explorado por los jazzistas y minimalistas antes de los Beatles, los Byrds o los Stones. La mayoría de estas bandas intentaron emular las vibraciones o filosofías asociadas con las culturas del lejano oriente, creo que a estas alturas, los músicos usan esta influencia para crear algo más personal y único en lo que están tratando de lograr, no es sólo la fusión, si tomas un artista como Muslimgauze (proyecto del extinto Bryan Jones), no puedes compararlo con la forma en que se tomaron esas influencias en los años sesenta o principios de los setenta. El está realmente usando estas influencias para hacer una declaración mucho más audaz".

Aun así, esta influencia mutua me parece que tanto el Oeste como el Este tienen mucho que aprender del otro en diferentes temas. ¿Qué piensas?

"En este momento, al menos políticamente, no parece que estén dispuestos a aprender unos de otros, parece que más culturas se están acusando mutuamente o usando éstas como una excusa para sus propios fracasos. Es un hecho que Occidente ha explotado y esclavizado a otras culturas durante siglos y que estas ‘otras’ culturas merecen una disculpa y mientras esto no ocurra, habrá conflictos y discordia en muchos niveles”.

Guillermo Escudero
Mayo 2019